Frente a la diversidad en las montajes sobre Marquez, Cardena centra su empleo de el festival en una sobre las pasiones Shakespeare, continuamente Shakespeare, Shakespeare forever. Asi, impresion tras edicion, el britanico protagoniza las talleres sobre este etapa con adaptaciones, prendas inspiradas en su trabajo, revisitaciones contemporaneas. ?De en que lugar surge la pasion sobre Cardena por el creador ingles? “Es el verdadero autor sobre las personajes con alma nunca sobre simples estereotipos, seria el enorme prototipo de conflictos vitales. Te hace mirarte a ti similar, le pone un espejo al publico con el fin de que sean conscientes de su realidad”, senala el dramaturgo valenciano. De igual estilo, Cardena considera que, para cualquier interprete, “enfrentarse un Shakespeare, un Calderon o un Moliere seria fundamental, porque te demanda una concentracion y una tarea que otros textos mas convencionales nunca requieren. Es como un entrenamiento sobre atleta”.
Por una diferente pieza, en esta edicion, Marquez ha sido responsable de dos prendas en el interior del taller, las balcones de Julieta, una revisitacion sobre los personajes femeninos shakesperianos, asi como El Vergonzoso en Palacio, de Tirso de Molina, la interpretacion con actores nunca profesionales que podra verse de el 28 al 30 sobre junio desplazandolo hacia el pelo en la cual se realiza “una critica a las apariencias, a la diferencia dentro de lo que individuo notan por adentro y lo que expresa por fuera”. “Llevaba mucho tiempo queriendo montarla, puesto que continuamente me ha gustado abundante el Siglo sobre Oro. Aparte, me inicie en el teatro funcionando con textos en verso, un formato que me atrae por su ritmo y musicalidad”, apunta.
Tambien, reivindica que Tirso de Molina “tiene unas creaciones sobre personajes femeninos extremadamente interesantes. Seria preciso rescatarlos asi como darles el tasacii?n que se merecen. Esta labor plantea como las hembras ejercen sobre motores activos al momento sobre perseguir las propios deseos y no ha transpirado, de eso, se saltan barreras desplazandolo hacia el pelo convenciones sobre la epoca”. Aparte, Marquez le ha hexaedro “la revuelta an algunos personajes masculinos que en esta lectura son femeninos, de modo que hay todavia mas hembras dinamicas que en la trabajo original”. Eso si, reconoce que, para el publico no especializado, sumergirse “en la prenda en verso escrita realiza siglos puede resultar complicado. Siempre le digo a los consumidores que existira unos primeros min. en las que les resultara extrano, aunque en seguida les hara un ‘clac’ en la comienzo asi como lograran meterse en el interior. Con esta clase de obras se podri?n divertir mucho… si se atreven”.
La vida en decorado
Una de estas interpretes El Vergonzoso en Palacio es Paky Garcia “siempre he querido acontecer actriz, No obstante cuando era mozo analizar Arte angustioso no estaba muy bien visto”. Despues de ocurrir los ultimos anos regentando un comercio sobre ropa infantil, En seguida se halla en pleno transcurso sobre transformacion vital y ha determinado convertir el teatro “en una prioridad”. Respecto a lanzarse igual que aficionada al decorado con una prenda sobre Tirso sobre Molina, reconoce que “es un desafio complicado, especialmente cuando la prenda es en verso asi como quizas no tienes las referencias culturales necesarias. Sin embargo te das cuenta sobre que las temas que tratan continuan permaneciendo sobre contemporaneidad, no pasan de moda”.
Lumbre Herrero es actriz experto, ha formado pieza del electo de Noche de Reyes asi como considera este tipo de talleres igual que una maneras sobre continuar en un “proceso seguido de creacion. Acontecer interprete implica no frenar sobre aprender”. En cuanto a asomarse a las piezas shakesperianas, destaca igual que gigantesco motivacion “que nunca te lo proporcionan con hecho. Tienes que destapar que quieren manifestar los personajes con lo que estan diciendo, decodificar, investigar matices, indagar un poco…”. “Cuando abordas un Shakespeare, creo que la clave seria tenerle respeto, pero nunca temor. Deberias comprender que, mas alla de estas palabras que emplean, estan hablando sobre conflictos bastante terrenales y no ha transpirado bastantes textos posteriores beben sobre ellos”, apunta Chuso Puig, quien ha participado en la misma obra.
De hecho, subraya que cuestiones “como la diferencia sexual desplazandolo hacia el pelo sobre genero ya existian en periodo de Shakespeare, nos creemos que lo estamos inventando nosotros desplazandolo hacia el pelo que solamente estamos luchando por esto hoy por hoy, aunque no seria cierto”, apunta Chuso Puig Respecto a la voluntad de este etapa sobre poner el foco en las personajes femeninos, Herrero recuerda que en la labor Shakespeare ellas “aportan genial pieza del lastre de la trabajo y de las tramas principales. De hecho, en Los balcones de Julieta puedes ver como esas hembras manifiestan muchisima cordura, inteligencia y humanidad”. Reincidente en este festival, Sonia Ramada llego a los talleres sobre Sala Russafa directa desde el teatro fallero “es un ambiente que engancha el trabajo en equipo, la c peracion que se genera, la construccion sobre las personajes…”. En cuanto a su destreza en esos ciclos (que compagina con su empleo diurno en una despacho), considera “muy interesante ese punto de vista tan fresco que Iria da a las piezas. A traves de este tipo sobre obras se aprende muchisimo”.
Sobre 1619 a 2019
En todos estos talleres Marquez asi como Cardena optan sobre modo general por una “ambientacion glint atemporal, con espacios vacios desplazandolo hacia el pelo en donde lo relevante seria la figura de el actor y su empleo interpretativo”, indica Marquez. “En teatro clasico, quien quiera elaborar arqueologia esta perdido”, anade Cardena, quien defiende que “no se puede pretender representar la obra de hace ciclo siglos exactamente igual. Cuando la reforma esta bien escrita, puedes enfocarla desde 40.000 prismas, transformarla por medio de la dramaturgia desplazandolo hacia el pelo dar tu parecer. En cambio, En Caso De Que seria mala nunca goza de mas que un tema sobre vista el de su autor”. “Con obras tan conocidas como Hamlet, nunca sirve de ninguna cosa volverlas a colocar en escena carente argumentar algo personal. La obligacion de el dramaturgo es precisamente darle su punto de vista propia con elementos como la musica, el vestuario, la iluminacion, el pensamiento de el lugar escenico…Todo ello falto perder la esencia de la reforma ni las terminos del autor”, senala Cardena, quien debido a va imaginando las posibilidades sobre establecer lazos sobre c peracion con talleres “de ambito nacional e internacional que tengan un calado asi como sensibilidad parecidas”.
Hace unos cuantos dias, las salas sobre teatro privadas de el cap i casal lanzaron un severo comunicado Con El Fin De reclamar mayor atencion por parte del inminente equipo de gobierno municipal. “Estamos hartos, hartos sobre acontecer insignificantes Con El Fin De las politicas culturales de el consistorial sobre Valencia”, rezaba su texto. En este sentido, Cardena considera que es “un gravisimo error por parte de la delegacion ignorar las reivindicaciones de las salas alternativas, puesto que somos quienes mantenemos el tejido cultural metropolitano con una gran cuantia de ciclos extremadamente variados”.liga a un torrente sobre estrenos que se encabalgan, de nuevas producciones que pasan fugazmente por las salas, Marquez lamenta que en la cartelera valenciana “no se programan muchas piezas de el Siglo sobre Oro”. Las producciones nuevamente cuno desplazan mismamente a las grandes referentes historicos en la oferta de estas bambalinas. En este momento, Cardena pide de nuevo “romper una lanza a favor de las salas teatrales privadas sobre la ciudad, que estamos aportando abundante sin tener el patrimonio asi como el bombo de el teatro publico”. Asi, considera que esos espacios sufragados con dinero residente “tienen la obligacion moral, cultural desplazandolo hacia el pelo social sobre preservar las clasicos, debido a sean valencianos, espanoles o extranjeros. Nunca se por que nunca lo hacen…”.
